À PROPOS DE BETTINA WITTEVEEN

Bettina WitteVeen est née en Allemagne en 1958. Elle est titulaire d'une licence en études américaines (BA) obtenue au Wellesley College (États-Unis) en 1980 et a étudié le droit à l'Université Ludwig Maximilian de Munich (Allemagne). Sa carrière est marquée par trois projets au long cours – exigeant des décennies de recherche, de prises de vue et de tournages sur le terrain – qui ont été exposés et salués par la critique internationale.

Le premier projet de WitteVeen, « Sacred Sister », une réflexion sur la spiritualité, le mythe et la féminité, s’inscrivait dans le cadre du programme de résidence d’artistes du Watermill Center, à Watermill, dans l’État de New York. Sa collaboration avec Robert Wilson a fait l’objet d’une exposition à Art Basel/Miami Beach en 2003 et a été documentée dans une monographie publiée par Verve Editions. Douze portraits en noir et blanc issus de sa série « Hybrid Identities » ont été présentés dans le cadre de l’exposition très populaire « Body Art : Marks of Identity » à l’American Museum of Natural History de New York, de 1999 à 2000.

La trilogie « Le Roi des Aulnes » (The Erlking), vaste réinterprétation philosophique du poème de Goethe par WitteVeen a été exposée par la Fondation Miart à OmniArt Miami en 2005 et par la galerie White Space à Amsterdam en 2006. Une autre variation du « Roi des Aulnes » a été présentée à la foire d'art contemporain Berliner Liste en 2010.

La version cinématographique de « The Erlking - Altar for Shiva » (Philip Reinhold Productions) a été présentée en avant-première au festival Munich Modern, en Allemagne, en 2011. Elle a été projetée au Cutlog Paris – Festival international du film d’artiste et a été nominée pour le Prix de la nouvelle écriture et le Prix de la découverte en 2013.

L'intérêt de WitteVeen pour l'histoire, la philosophie du droit et son engagement pour le pacifisme et la justice constituent la base conceptuelle de son projet d'installation mondial intitulé « The Heart of Darkness » (Au cœur des ténèbres). « Dulce et Decorum Est Pro Patria Mori » a été sponsorisé par le gouvernement français pour L'été photographique de Lectoure , en France, en 2005. WitteVeen a exposé « Brüder, Zur Sonne, Zur Freiheit and the beat goes on » dans le cadre du New York Museum Mile au Goethe Institut de New York, 2006. Elle a été la première artiste à exposer plus de 100 photographies, « Der Tod und Das Mädchen/Death and the Maiden » dans un ancien bunker de raid aérien de la Seconde Guerre mondiale à l'espace d'exposition Königstadt-Brauerei à Berlin, 2008. La vaste exposition multimédia de WitteVeen, « When We Were Soldiers... once and young », a été installée au Brooklyn Navy Yard , à Brooklyn (New York), en 2015. À ce jour, elle est la seule artiste à avoir eu accès à cet ancien hôpital désaffecté et abandonné. Elle a transformé deux étages du site en une méditation épique sur la guerre et la guérison. L'exposition a été relayée par l'Associated Press et a bénéficié d'une reconnaissance internationale.

WitteVeen a été invité par l’un des sites nationaux les plus importants d’Allemagne, l’église du Souvenir de l’Empereur Guillaume à Berlin, et a contribué à la commémoration nationale du centenaire de la fin de la Première Guerre mondiale en 2018 avec une installation au titre ambigu, « II.II.I8 Dämmerung ».  L’artiste a transformé la chapelle de l’église en un lieu de réflexion et de commémoration en y plaçant une sculpture photographique cruciforme grandeur nature et un parterre de fleurs naturelles, et en y ajoutant une installation sonore et visuelle, créant ainsi un tableau visuellement saisissant et chargé d’émotion.